Borracho en el supermercado

Hoy os traigo otra memez de las que te encuentras por Internet tan a menudo, ya sea por suerte o por desgracia, por casualidad o por accidente. En este caso tiene su gracia (¿y cuándo no tienen gracia las cosas que os pongo?, jejejeje). Se trata de un vídeo extraído del programa de Buenafuente (el cual yo no veo porque en general no veo la tele), y que se emitió el pasado 20 de Octubre. Relatan a modo de retransmisión deportiva cómo un personaje irrumpe en un supermercado en busca de bebida, y su peculiar comportamiento, que viene dado por el estado en que se encuentra:

Como no sigo el programa, no puedo saber si se trata de una de sus mejores aportaciones o no, pero me pareció suficientemente cómico como para ser compartido aquí :). Los “comentarios de la jugada” son muy buenos, al igual que el vídeo en sí… Sin embargo, sí tengo que reconocer que me impactan un poco este tipo de estampas, a parte de lo graciosas que puedan parecer vistas desde fuera… Nunca había visto a nadie en TAL estado :S

¡Hasta la próxima!

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La Película de la Semana (8): Gordos

La película que toca esta semana la vi hace ya más de un mes en cine, creo que a finales de septiembre, a la semana siguiente de estrenarse en cartelera. Dirigida por Daniel Sánchez Arévalo, el mismo director de Azul oscuro casi negro (película que quiero ver, después de haber visto esta), tiene la particularidad de mostrar un trasfondo trágico mediante situaciones cómicas. De hecho, tras ver el trailer, yo no me esperaba para nada el tipo de película que después me encontré, y que por otro lado, superó mis expectativas.

La trama gira en torno a una terapia de grupo para gordos, a la que asisten cuatro personas con problemas de obesidad. En ella, salen a la luz las historias personales de cada uno: sus problemas, sus viviencias en relación a su obesidad, sus obsesiones, sus carencias, sus ilusiones y objetivos, etc.

A su vez, la película está estructurada en torno a un anuncio de televisión de pastillas de adelgazamiento, en el cual se dan los cuatro pasos clave para poder perder peso. Este elemento es, para mi, un recurso muy original y efectivo, que sirve no sólo para organizar la película, sino también para transmitir los distintos mensajes, y hacerlo asimismo de forma ordenada.

Más puntos a favor: me resultó muy curioso el hecho de mezclar un escenario dramático con elementos realmente cómicos, como ya comentaba al principio. Quizá haya alguien que piense que estos elementos cómicos le quitan importancia a lo dramático, o que con la presencia de momentos humorísticos lo dramático deja de funcionar, pero en mi opinión, se consigue bastante bien la mezcla de esos dos elementos, sin pérdida de efectividad de ninguno de ellos, y a demás, sin quitarle peso al mensaje que se quiere transmitir, y que no es para nada cómico. Por otro lado, me gusta cómo se lleva a cabo la evolución de los personajes, y cómo salen a la luz las miserias de cada uno, dando lugar a la reflexión de que todos tenemos problemas (“todos llevamos un gordo dentro”).

Como punto en contra: a mi se me hizo larga la película; no sé si por exceso de metraje, o por lentitud en el desarrollo de la trama, pero lo cierto es que hubo un momento en que me pareció que llevaba una eternidad sentada en la butaca.

Mi puntuación es 7.5. Superó mis expectativas, me sorprendió para bien, y me gustó la forma de transmitir el mensaje de fondo.

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La Película de la Semana (7): Volver

Lo prometido es deuda. Vuelvo con la siguiente película que vi de Pedro Almodóvar. Ya iré adelantando que esta me pareció mejor en general que la anterior: más conseguida hablando en términos generales, y más variada (también en general), aunque siguen presentes algunos elementos que ya se veían en Todo sobre mi madre, lo cual también es comprensible.

En esta ocasión, tenemos la historia de tres generaciones de mujeres: Raimunda (Penélope Cruz), su madre y su hija. Cada una, lucha por sobrevivir a distintos situaciones, en un principio sólo conocidas sólo por cada una de ellas y que según transcurre la historia, van saliendo a la luz a los ojos de los demás (algunas antes que otras); estas situaciones son, además, la clave para que cada una entienda y conozca detalles importantes de su propia vida. Como podéis comprobar una vez más, me cuesta horrores mostrar el argumento de la historia sin desvelar nada importante, pero es que realmente es complicado. Siempre soy de la opinión de que es mejor no conocer ciertos detalles de la trama, que es preferible que te sorprendan mientras la ves, pero es que además en este caso, el misterio juega un papel bastante importante, así que con mayor motivo, me niego a dar más detalles del argumento xD.

El motivo principal por el que esta película me agradó más que Todo sobre mi madre es que consiguió transmitirme algo, a diferencia de la primera; el final y el modo en que se descubre el misterio del pasado de Raimunda sí me conmovió, al menos ligeramente. De todos modos, sigo pensando que podría haberlo hecho muchísimo más: hay algo en la forma de contar las cosas y en la forma de desarrollar los hechos que hace que no te llegue tanto como debería, en mi opinión. Además, siguen apareciendo situaciones algo surrealistas, para mi gusto fuera de lugar considerando el escenario general (el día a día de personas humildes y de pueblo).

Mi puntuación para esta película es 5.5: aceptable, pero creo que podría ser mucho mejor.

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Autoescuelas…

Esto es una de tantas estupideces que te encuentras en Internet. Lo encontré hace ya unas semanas, en el WTF de Microsiervos, y me hizo tanta gracia que me vi obligada a compartirlo en mi Google Reader. Y  es que mi relación con la autoescuela y con el proceso de sacarme el carnet de conducir fue más que traumática… Así que cuando ves estas cosas, lo mínimo que puedes hacer es esbozar una sonrisa:

Duro, pero cierto (digan lo que digan los que fueron afortunados en el tema), jejeje. Los más puristas dirían “si el examinador quiere”, pero para el caso, da igual. Al menos a la gente de esta autoescuela no se les puede recriminar nada, ¿no?.

¡Hasta la próxima!

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Por poco…

Acabo de encontrarme con este pequeño vídeo que me ha dejado sin palabras…

Se me amontonan las preguntas… ¿Qué clase de persona conducía ese autobús?. ¿Cómo se puede tener tanta prisa (para llegar puntual a algún sitio, supongo), como para impedirte detenerte aun viendo venir un vehículo a todo trapo hacia ti?. ¿El mundo se ha vuelto loco?. En fin, ya digo: sin palabras estoy

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La Película de la Semana (6): Todo Sobre mi Madre

Entre el grupo de elementos desconocidos o poco conocidos por mi en materia de cine, está el cine de Almodóvar. Siempre he tenido cierta reticencia a ver películas suyas, bien por comentarios de otras personas, bien por mi corta experiencia al respecto (la única película que había visto suya es Hable con ella, que si bien no me disgustó, sí que me pareció un tanto peculiar). Al final decidí intentar acercarme un poco más al cine de este director español, y con ello, vi Todo sobre madre, una de las más conocidas, con una crítica aceptable tirando a buena, y con una serie de premios a sus espaldas.

Argumento algo rebuscado, pero con un trasfondo bastante trágico. Intentaré no destripar nada para aquellos que no la hayáis visto y tengáis intención de hacerlo: una madre soltera, tras una serie de acontecimientos (no quiero decir cuáles porque considero que es un elemento bastante sorprendente en la película), viaja a Barcelona en busca del padre de su hijo. Allí se reencuentra con una amiga de hace muchos años (un travesti que vive de la prostitución), a través de la cual conoce a Rosa (una monja dedicada a la asistencia social), y a un par de actrices de teatro (una de ellas, metida en la droga). No quiero decir nada de lo que ocurre entre todos estos personajes, ni el porqué; simplemente, que todo ello da lugar a (o viene dado por) situaciones dramáticas y/o decadentes, con mucho de marginalidad.

La impresión que me llevé de la película no fue del todo buena. Por un lado (y esto ya es todo opinión personal),  pese a que la historia que se cuenta es bastante trágica, la forma en que se cuenta y los recursos que se emplean para ello hicieron que a mi no me afectara ni me conmoviera prácticamente nada. Era una sensación de estar viendo algo muy duro pero que no te está diciendo nada, lo cual para mi es rarísimo porque yo tiendo a ser bastante sensible ante casi todo. Por otro lado, creo que se abusa de las situaciones surrealistas, del exceso de casualidad, lo que hizo que a mi no me resultara creíble; la credibilidad en la historia creo que no tiene que ser algo obligatorio, pero yo personalmente, cuando veo algo que se acerca tanto a lo marginal y a los problemas de la calle, sí espero encontrarme con algo medianamente realista. No sé si es cosa mía, pero a mi no me lo pareció. Otro punto por el que no me gustó mucho: se da una visión de España en general bastante estrafalaria, como si lo más representativo fuera la prostitución, la transexualidad. No es que me moleste ver este tipo de cosas, pero creo que este hombre muestra todo esto de una forma exagerada.

Será porque no termino de cogerle el punto al cine de Almodóvar, pero a mi esta película me dejó fría completamente. Fue una sensación tan extraña para mi que decidí ver otra película más de él a continuación, por ver si esa sensación iba a ser generalizada en todas ellas, o si este iba a ser un caso aislado (cuando vi Hable con ella, la sensación que tuve no fue mala, aunque me resultara algo peculiar, pero no me disgustó). La película que escogí para ello fue Volver, de la cual me habían hablado bien hace años (cuando estuvo en cartelera), y sobre la cual hablaré la semana que viene en esta misma sección.

Mi puntuación para esta película es 3.5. Me encantaría recibir algún comentario diciéndome que ha habido algo que no he sabido apreciar, o que no es tan malo como yo lo he visto. Eso me permitiría al menos entender en cierto modo cómo es posible que esta película haya ganado tantos premios.

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La Naranja Mecánica – Anthony Burgess

Ya era hora, la verdad… Por fin, el fin de semana pasado terminé este libro que había empezado hace demasiado tiempo, y cuyo curso se vio parado debido sobre todo a la desaparición de mis largas estancias en transporte público. “No hay mal que por bien no venga”, dicen, sólo que en este caso es justo al revés.

Libro no demasiado extenso (152 páginas con letra pequeña en la edición que yo he leído), cuyo argumento seguramente muchos conozcáis por haber leído el libro, o por haber visto la película basada en el mismo: Alex, un adolescente que dedica su tiempo libre a la ultraviolencia con un grupo de colegas, acaba siendo apresado y sometido a un curioso método para que consiga aborrecer la violencia. El revolucionario método (nunca antes probado con nadie) termina dando resultado sobre Alex, y en poco tiempo se ve como el joven huye de toda situación/pensamiento violento, con tal de no sentir malestar.

El quid de la historia es, sin duda, el debate moral que se plantea en torno a la libertad que debe tener cada individuo para actuar libremente. ¿Qué es preferible, actuar bien por obligación, o actuar mal pero libremente?. En este sentido, me gusta cómo está planteada la historia, y cómo se desarrolla todo ello por medio del protagonista y de cómo lo tratan las personas de su alrededor.

El libro se lee bastante rápido si lo haces de forma continuada; ya sé que suena un poco raro que yo – que he tardado meses en acabarlo – diga esto, pero es que si considero el tiempo real dedicado, puedo decir que leí casi del tirón la primera parte (salvo algunas páginas sueltas en ratos de piscina poco provechosos), y las otras dos juntas de una sentada (en una sola tarde). Sí tengo que decir que no son igual de extensas las tres partes: aunque divididas las tres en siete capítulos cada una, la primera parte supone prácticamente la mitad del libro, y para mi se hace más pesada que las otras dos por el tipo de acontecimientos que se describen. No sé si esta impresión mía está muy influenciada por el hecho de haber dedicado tanto tiempo de forma irregular a esa primera parte, pero a pesar de esto, sí creo que lo mejor del libro está a partir del final de ésta.

Asimismo, el autor del libro advierte por medio del prólogo en la diferencia entre la versión original del mismo y la versión norteamericana, en la cual, parece ser, está basada la película de Stanley  Kubrik (película que tengo intención de ver en breve): a la versión norteamericana le falta el último capítulo de la tercera parte, de modo que el final de la historia es radicalmente distinto. No diré cuál es la diferencia para no adelantar nada a aquellos que no hayáis leído el libro (bastante he adelantado ya en el argumento), pero realmente, a mi ese último capítulo me parece fundamental para darle una completitud a la historia.

Una curiosidad del libro es el lenguaje empleado: el protagonista narra los hechos en primera persona en la jerga Nasdat, un lenguaje ficticio usado por los adolescentes, y que está formado por palabras de origen ruso e inventadas por el propio autor. Al principio se hace raro leer así, y resulta algo costoso tener que estar buscando cada poco el significado de determinadas palabras o expresiones; sin embargo, conforme vas avanzando en la lectura, te vas acostumbrando a esta jerga, y vas reteniendo palabras que aparecen muy a menudo o simplemente consigues sacarlas todas por contexto. Por eso, para mi no ha supuesto inconveniente ni trastorno alguno este hecho. Al principio sí se me hacía más cuesta arriba, pero pronto te acostumbras a ello.

Y nada, una vez acabado este libro, tenía pensado empezar con El Club de la Lucha, el cual no tengo en casa, así que tengo dos opciones: comprarlo (creo que será lo que haré) o cogerlo de alguna biblioteca pública (opción que me da un poco de pereza porque no me pilla ninguna de paso en ninguna de mis situaciones cotidianas). Lo que sí voy a hacer en breve es ver la adaptación cinematográfica de La Naranja Mecánica, a ver qué me parece. En unas semanas tendréis reseña en la sección de La Película de la Semana, y digo en unas semanas porque el orden que sigo para escribir en esa sección está basado en el orden en que he ido viendo las películas, y hasta el momento ya hay muchas por delante :D

¡Hasta la próxima!

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La Película de la Semana (5): Mapa de los Sonidos de Tokio

Fui al cine a ver esta película de Isabel Coixet al día siguiente del estreno, sin estar muy segura de si iba a gustarme (cuando vi el trailer, me dio una sensación rara) y después de haber leído una crítica no demasiado buena. Sin embargo, sí tenía curiosidad de ver qué tal estaba la película.

Pero la curiosidad mató al gato. Antes de ver la película, puesto que tenía tantas dudas, decidí leer varias reseñas, para conocer al menos el argumento, y fue lo peor que pude hacer. En mi opinión, en este caso, si conoces el argumento de la película antes de verla, no habrá prácticamente nada que te sorprenda cuando la veas. Y es más: nada más empezar, ya con la primera frase que aparece, me dio por pensar en cómo podía terminar todo… y lo peor de todo es que acerté. Tengo que decir que la película no me gustó, pero no puedo decir realmente que fuera mala; simplemente, que a mi ese tipo de cine no me va: películas lentas, con poca trama, exceso de costumbrismo y abuso de aparición de pequeños detalles (que en algunos casos, no sirve más que para contradecir algunas cosas, o para que quieras buscar tres pies al gato a situaciones sin ninguna relevancia). Es una película en la que lo importante no es aquello primordial para el argumento, sino que se le da importancia a todo, hasta al más mínimo detalle (por ejemplo, ver de qué forma se come un bollo la protagonista).

Según me comentaron nada más salir del cine, ésta es una película muy del estilo de Isabel Coixet, con personajes y situaciones muy típicos de ella. Y que si te gustan sus películas, en esta disfrutas también. Por eso, la conclusión que yo saqué es que no me gustan ese tipo de películas. A eso hay que añadirle la importante componente de drama y tristeza que tiene la película, lo que me hizo a mi salir del cine un poquito hecha polvo. En este punto sí hay que reconocer que consigue muy bien su propósito.

De todos modos, aun partiendo de la base de que a mi no me guste este tipo de cine, creo que el argumento de la película es bastante flojito, y que en ocasiones se emplean recursos que no tienen mucho sentido para explicar situaciones importantes para el argumento (ejemplo spoiler: la forma en que se explica la muerte de la hija del señor Nagara es absurda y no tiene credibilidad ninguna; tampoco me gustó nada el personaje “narrador”… no le encontré ningún sentido). El único punto fuerte de la película en mi opinión (otro spoiler) es el momento en que David decide ir solo al karaoke y cantar Enjoy the silence de la misma forma en que lo hacía con su ex-novia. Fue un momento que a mi me llegó especialmente.

Por todo esto, mi calificación para esta película es un 4.5. Recomiendo verla en caso de que sepas que te gusta el cine de Isabel Coixet. En caso contrario, no la recomiendo, pero tampoco me atrevo a contraindicarla. Creo que sí tiene puntos objetivamente flojos, pero tampoco quiero ser radical.

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Resumiendo

Hoy os traigo un par de vídeos que tienen bastante gracia. En ellos, se resumen distintas películas en tan sólo unos pocos segundos… os podéis imaginar que el resultado es entre cómico y WTF.

En primer lugar tenemos un resumen de Million Dollar Baby; la verdad es que bien mirado, el vídeo sintetiza estupendamente el argumento de la película. Que sí, que te pierdes todo el meollo del asunto, pero oye, como resumen tiene su mérito xD. Está en versión original sin subtítulos, pero se entiende perfectamente.

El siguiente es una recopilación de distintas películas resumidas en segundos (aunque pone que en 5 segundos, algunas se extienden algo más, pero otras no llegan ni a los dos segundos xD). En general, la calidad de sonido no es muy buena, y además están también en inglés sin subtitular, pero creo que aun así se pueden entender los pocos diálogos que aparecen.

Todas tienen su gracia, pero destaco Titanic, El Señor de los Anillos, Matrix y Star Wars.

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La Película de la Semana (4): Gran Torino

Esta tenía muchas ganas de ir a verla al cine, pero en su momento no pudo ser, así que finalmente la he visto en casa tranquilamente y en versión original (últimamente me estoy dando cuenta de lo que ganan las películas cuando las ves tal como fueron hechas, sin doblajes). Esta concretamente, creo que merece mucho la pena verla en versión original, ya que tiene algunas partes en coreano, y creo que cuando en una película aparecen varios idiomas, es importante apreciar la diferencia que esto implica.

En esta ocasión vemos a Clint Eastwood interpretando el papel de Walt Kowalski, un veterano de la guerra de Corea con una personalidad fría e inflexible con todo el mundo, que además siente desprecio por su vecindario (familias coreanas), especialmente por las bandas delincuentes coreanas que atemorizan la zona. Mientras veía la película, tenía la sensación de que ésta iba tomando fuerza conforme iba avanzando; pasa incluso con los propios personajes, que al principio apenas te dicen algo y que finalmente les acabas cogiendo cariño, a cada uno por lo suyo.

Para mi uno de los puntos más destacables de la película es cómo está tratado el argumento. Siendo el tema del racismo uno de los más explotados en general, que puede resultar incluso un tópico, en este caso se trata de una forma distinta y limpia. Para mi no ha sido la típica película con el típico desarrollo, en ese sentido.

Por otro lado, creo que está bastante bien hecha y conseguida. Sin tener nada que ver, me dejó con una sensación similar a la de Million Dollar Baby. Por supuesto, la recomiendo; dudo que a alguien le deje indiferente. Mi puntuación es 9.3

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